当地时间2017年5月14日，距离重庆8000多公里的意大利水城威尼斯。拜占庭、文艺复兴时期哥特式的建筑，映衬着蔚蓝的天空。钟楼上的壁画，教堂精美的雕塑，高敞的拱廊，让人仿佛穿越到中世纪的意大利，而身着现代服装的威尼斯人则将人们思绪重新拉回二十一世纪。

　　那天，圣马力诺与中国的友谊计划项目正在如火如荼地进行着，这个友谊计划项目带着重庆元素——中国（重庆）当代艺术家傅榆翔以圣玛力诺特邀国际艺术家身份出席意大利威尼斯第57届双年展上。

▲左起：圣马尼诺国家文化首席新闻发言人zanotti先生，艺术家傅榆翔，圣马尼诺国家文化部部长paolo先生

▲现场观众与傅榆翔在外星人前合影

　　而此时的威尼斯双年展上，还进行着另一场“穿越”。在水城威尼斯，“外星人”的意外到访，引起了世界各地游客和威尼斯当地居民的关注与欣喜。当然，这些并不是真正的“外星人”，而是来自傅榆翔的雕塑作品《移民外星人》。这是此次双年展不容错过的十大作品之一。《移民外星人》和根据重庆典故创作的《青狮白象的记忆片段》都成为这次威尼斯双年展众多欧洲媒体的头版头条。傅榆翔本人也被组委会和当地媒体评为中国最有意思和最具想法的当代艺术家之一；中国新一代最有趣的艺术家之一。

▲外星人巡游威尼斯

▲威尼斯双年展观众与傅榆翔装置雕塑移民外星人互动

▲第57届威尼斯双年展媒体相关报道

　　除了雕塑，本次双年展，傅榆翔还带去了油画、水墨的作品参展。而这样跨界的艺术创作，被他自己调侃为艺术界的“铁人三项”。回溯这位60后的艺术家的艺术生涯，他所说的，恰如其分。

　　在艺术界，没有傅榆翔玩不转的角色。少年时候傅榆翔最开始接触的是绘画，再到现在集画家、诗人、学者、独立策展人、再到雕塑家多重身份于一体。傅榆翔看似传奇的一生，更像是一场关于对生命、人性、文化、物种...的修行。

　　从铜版画开始

　　Starting with copperplate etching

　　相比于李苦禅画中关于生活的花鸟写意、郑板桥将自己的精神世界倾注于竹，不同于大多数艺术家将生活的体验和丰富内心世界倾注于作品，傅榆翔极少关注“自我”，关注自己内心情感的表达。这在他的诗歌、油画、雕塑中得到集中的体现。

　　傅榆翔坦陈：“艺术家对时代有一种特殊的思考角度，我做作品几乎都没有关于我个人化的记忆和关系。我画油画更多是他者或各种动物，做雕塑也是关于外星人与人类之间的未知与可能，以及关于死亡与复活的生成关系。”这些使他的画作有一种魔幻又现实的存在。

▲《后山海经 NO.3》

▲《比远方和鸟更轻的自己 N0：5》

　　而这种“大格局”的思考，源于傅榆翔少年时代文学的启蒙。1976年，还是高中的傅榆翔开始接触书法和绘画。16岁时，当他第一次看到但丁《神曲》中的铜版画及14行诗中精美插图时，深受震撼，创作诗歌的萌芽由此而生。而第一次阅读康斯坦丁·帕乌夫托夫斯基的《金蔷薇》，以其俄国文学独有的悲壮的情怀，对世界、人类命运的独立思考，在他心中埋下火种，也奠定了他未来艺术创作的基调。

　　用他自己的话来说：对自己影响最大的是文学，指引他将自己的视野扩大到更广泛的世界。同时，也对他日后的文学、绘画生涯产生指引作用——绘画、文学、诗歌是没办法“分家”的。

　　1984年，傅榆翔开始诗歌创作。对于傅榆翔来说，诗歌和绘画是一种类似于共生的关系：“诗歌和绘画是互补。当我在写一首诗时，我会想，这首诗，以画的形式呈现应该是怎么样，同时当我完成一幅画时，这幅画也相应地应该有一首对应的诗”。汇集近三十年写的诗由中国文联出版第一本诗集《心跳的路指日可待》。

你心跳的路指日可待

作者/傅榆翔

在错乱的时节

你得走更多的路

包括，踩到更多的粪便

还会撞到更多不明真相的人

你得平和，让心绪平息下来

更多满怀爱意的人，愿与我们同在

带上各种智性的共鸣

尽管身体早已成为记忆的伤口

其实心灵早已痊愈了欣慰

灰色的火焰继续缭绕

斑马在驰骋，使终极的禁忌

象纸做成的拳击手，不堪一击

食物让我们天荒地老

香艳耗尽时，青春便罕有

我们都从饥饿的年代游来

只为看一眼酒足饭饱的自己

伊甸园的那只苹果被吃下以后

二个人的世界一直昼夜不舍

左岸右梦连线了世界

开始遥远而又咫尺的欣喜与发现

胜过了海洋的风暴

胜过了影院级的体验

尤如启蒙时代的判逆者

在册页里前赴后继

史前的回音一息尚存

彩虹依旧还在神殿后悬挂

真实的美好，赛过了所有的童话

让世界感动，让艺术更意味深长

日常的沉默盘坐在冗长里

恒河还在收放自如生命与死亡

只要你义无反顾

只要你诸缘忘尽未忘诗

至少是，曾经为诗疯过

其实，我直接看到了你的心跳

为诗歌沐浴的那一天，星移斗转

2013.11.8.重庆江北

　　2013年，傅榆翔在广州53美术馆进行了他人生中的第12个个展——全息现场。第一次，他将他的绘画和诗歌在同场展出。同时，“在中国，诗歌绘画出自同一个艺术家、诗人之手，傅榆翔是唯一，也是第一个跨界艺术家。”广州53美术馆策展人胡震如是评价这位跨界的艺术家。

　　关起门折磨自己

　　Exploring alone

　　脱离自我的存在，傅榆翔借助“超现实主义”，试图寻找人类社会与动物世界借助“超现实”的精神自动主义在看似荒诞的视觉关系中，导入一种既魔幻又现实的存在之中。这种魔幻的背后，是必须忍受的孤独。

　　在通往艺术这条路上，艺术家们丰富敏感的内心世界，让他们拥有比普通人对周遭事物更多的情感体验。同时，他们也是痛苦的，而这种痛苦，更多的是源于孤独、不被认可的内心世界。也许从心理学的角度可以分析，人是社会型动物，需要交流、需要宣泄、需要认同。

　　而艺术家们通常对此解决的方式就是——关起门来折磨自己。赫尔曼·黑塞通过孤独、漂泊、隐忍的方式寻求那只为自己而存在荒原狼。对于信奉苦行主义的傅榆翔来说，这不失为一个好办法。

▲《心跳的历程》

▲《以诗喂马 NO.1》

　　黄桷坪501艺术基地，每天早上九点前，傅榆翔必须出门，下午5点才回到家，周末也是如此，他的妻子和女儿经常去探班，称他为“劳模”。而按照傅榆翔自己的话来说：这不是行业、是爱好。这是他每天需要释放、实现自己的一种方式。久而久之，这成为一种应该。应该画草图、应该阅读......

　　一连5、6年的时间，傅榆翔就一直这样进行着他的朝圣之路。此后，在黄桷坪四川美术学院坦克库，傅榆翔举办了他人生中的第一个个展——《天空没有回音》。

▲《天空没有回音 NO.21》

▲《天空没有回音 NO.26》

　　关于傅榆翔在作品中不带入的“自我”情感表达，严格意义上来说，这是不准确的。在创作中，傅榆翔带入一种关于生物整体性的思考。一种关于人类集体的记忆，他将把自己的记忆放到其中。而这种记忆，和自身的体验是分不开的。

　　傅榆翔讲了这样一个故事：“2004年，一天晚上，在朝天门，我路过一家羊肉餐馆，餐馆门口栓了一只羊。我路过那只羊时，那只羊对着我拼命地叫 ，我能感受到这只羊想让我救他，我很感伤，可是如果我买回去又没有办法养，从那以后，那只羊的叫声一直回荡在我的脑海中”。

　　生物强大的求生的本能震撼着傅榆翔，在那以后他画作中基本上都是动物作为主题。因此，他还去过肯尼亚，参加“全球野生动物保护的志愿者行动计划”，也做过专门关于动物的画展。

▲《有气质的狗》

▲《头马 NO.9》

▲《头马 NO.5》

　　在他的作品中，无论是《通灵的鹦鹉看着用手机的猴子》中滑稽的一幕，还是油画《后伊甸园》中宇航员和动物同框所带来的时间空间的错位。带着自己独特的思考，傅榆翔始终关注和描绘人类及其它动物处在混沌却又逼真的不同场域，也以更高的维度来思考、宽广的领域、全域性地来反思人类自身。

▲《通灵的鹦鹉看着用手机的猴子》

▲《后伊甸园》

　　一滴水不干涸的办法是让它流向大海

　　A drop of water will flow into the sea

　　有艺术评论家如是说：傅榆翔的创作通过绘画在平面的二维视象中试图寻找人类社会与动物世界借助“超现实”的精神自动主义在看似荒诞的视觉关系中揭示“物种”之间某种联系。他笔下的动物已经被“人格化”地导入一种既魔幻又现实的存在之中，从那个时候起傅榆翔的作品就已经建立了借助想象的荒诞去思辨人的生存以及不同物种灵性秩序的课题。

▲傅榆翔正在工作室制作作品泥稿

▲傅榆翔在工作室外与外星人合影

　　雕塑是绘画的火炬。雕塑从立体的角度见证生存的个体转变为集体本能的表现，扮演一种多维度的交流，是充满内在价值的不同显现。“如果说绘画让我欣喜，那么雕塑则是让我狂喜！”傅榆翔这样表达着对雕塑的执着。

　　2008年，傅榆翔从开始小样雕塑的创作，再到如今受到国际关注的主题雕塑，对于傅榆翔来说，意料之外，却又在情理之中。

▲《失忆与退场的尺度》

▲《飞过远方的鹰与青狮白象的片段》 不锈钢锻造

　　“怎样让一滴水不干涸，让它流向大海”，这是傅榆翔关于艺术创作的态度。雕塑是傅榆翔创作的转折点，但也是水到渠成。不仅是大半生艺术的积淀，就像水，流淌到了这个地方，是自然而然的“我觉得我该做雕塑，就像当初我觉得我该画水墨了，应该写诗”。

　　同样对于时代的思考，亦如是。顺应时代的发展脉络，对当代的思考，时代发生了什么？我要去做什么？魔幻是落地的，移民的外星人是魔幻现实的，但是又有对当下现实的指向性，外星人不是科幻作品。

　　装置雕塑作品《移民外星人》从东方去到西方，用东方人的全球视野和格局，普查了一次地球人类文明抽离了种族，国家，信仰，社会，文化和当下时代普遍的阵痛和焦虑。同时，傅榆翔也在告诉世界，作为一名东方人艺术家的所思所想，中国当代艺术家的视野，不单单局限于重庆、中国，而是关注整个人类地球的命运和未来共同价值的取向。

▲《移民外星人》不仅在展馆展出，还在威尼斯各地“巡游”

　　傅榆翔的雕塑作品延续了他绘画的造型方法，但他的着眼点已经不是萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）式的那种20世纪通过记忆与梦境的“荒诞化”所揭示的人类潜意识的世界，傅榆翔的雕塑希望触及的面，恰恰是21世纪人类生存所面临的最为直接现实性的“现实问题”——“物种生存”。

　　在威尼斯双年展上还发生了一个小插曲，在作品从重庆运往威尼斯的途中，有6件雕塑作品被损坏了，这下急坏所有的人。不过傅榆翔却有了新的灵感，他自己在威尼斯找到一家药店，买了医用的纱布和绷带还有蓝药水。“我自己动手，用纱布和绷带把断裂损坏的部分粘起来了，蓝药水暗喻了外星人的血。”傅榆翔说，这次意外，“反而成为了我的二次创作，这也正好能够体现我作品的意图；外星人的‘移民’肯定会和人类有所冲突，这些纱布正好代表了这些对立的演进。”

▲傅榆翔正在为外星人“疗伤”

　　从“生命物种”到“文化物种”再到“星际物种”所构成的“物种生存”的递进和叠合，这个复杂交错的“问题链”或许就是傅榆翔试图通过雕塑的“超现实”手法所要指向的最为现实性的“现实主题”。

　　傅榆翔作为一个艺术家并不容易被归纳于传统艺术的框架内，事实上他拥有一种文艺复兴般的精神，他不仅是艺术家，也是雕塑家，诗人，学者，评论家，策展人，正如文艺复兴时期的意大利艺术家，他们从事建筑，设计，活动策划，艺术批评。总之，不管是从艺术的角度还是从人性的角度，傅榆翔都是一位丰富的，立体的，有趣的艺术家。

▲威尼斯双年展馆中与外星人互动合影

　　傅榆翔的简介

傅榆翔（摄影/肖全）

　　1963年生于中国重庆，跨界艺术家，诗人，公共艺术推动者。第57届威尼斯双年展圣马力诺国家馆参展艺术家，雕塑作品“移民外星人”在双年展上被媒体评为“中国最有意思和想法的艺术家之一，威尼斯双年展最重要的十大作品之一，中国新一代最有趣的艺术家之一“。独立策展人，先后策划日本东京美术馆第33~35届海外国际艺术邀请展，法国第36届大皇宫中国当代艺术邀请展；美国纽约个人艺术作品实验展；德国杜赛尔多夫中国当代艺术巡回展；中国峨眉国际当代艺术“多维度”年度学术展；第六届宋庄国际当代艺术节（重庆）艺术展；黄桷坪第三届国际艺术节等。现为国内多家跨界媒体自由撰稿。酒店艺术品设计专家；国内旅游目的地及商业艺术人文主题创意策划；中国首个“星汇两江艺术商业中心”艺术顾问。重庆画院专职艺术家。

　　获奖

　　2015年荣获亚洲艺术节中美著名艺术家联展“最佳当代油画”杰出成就奖

　　2015年获美国时尚与艺术研究院“杰出院士”荣誉

　　2014年在第五届全国院校美术大赛中担任评委，被授予其“特殊贡献奖”

　　2012年中国大城市专业画院学术年会作品联展“优秀作品奖”

　　2007年荣获日本东京都美术馆第33届AJAC国际艺术家邀请展“年度艺术家奖”