傅榆翔的作品是画，又不是画。他是这个时代最广泛意义上的艺术家，与这个时代相互挖掘着彼此的意义，印证着彼此的存在。

　　自从照相技术出现以来，传统的绘画艺术受到猛烈冲击，逐渐式微，越来越难以找到自身的立足之地，亦已难以挖掘出更多更深的意义。尤其随着数码技术的发展，进入信息时代，电子设备处理图像的技术功能甚至已达到人类所不能企及的高峰，单纯的绘画早已无法满足时代对于“艺术”的要求。要成为这个时代的“艺术家”，则必须寻找到新的与社会发生联系、相互作用乃至发生化学反应的艺术表达方式。

　　要与当下时代发生关系，并不一定要迎合时代发展的趋势和口味，却一定要有章鱼一样柔软敏感的触角和鹰一般锐利的双眼，在错综复杂如血脉经络的时代线索里，精准且有力地抓住其中一根，对着它反复敲敲打打，引起普世的、全人类的共振，振荡出共鸣，振荡出意义来。

以诗喂马No：1 布面油画 120x100cm 2014

以诗喂马No：2 布面油画 120x100cm 2014

　　傅榆翔的系列绘画作品里，人与动物之间的界限被模糊了，并无高低优劣之分，温和不矛盾地组合出现；现代与原始的元素相互杂糅，却奇异地不显突兀；荒谬怪诞于此却似乎稀松平常，猛虎直立，小狗飞翔，猩猩穿着宇航服，人类几乎一丝不挂——人似动物，动物似人。各种奇思妙想在这里被奇迹般地合理化，这样的场景大概只出现在魔幻版的伊甸园里。

　　近些年，生态环境被破坏的问题日益严峻，人类在获得丰裕物质时，却也在迅速地瓦解着自己生存的基础。除此之外，人类遭受着集体性的精神危机，在全球化大潮中被同化，自然山川之美、动物生灵之优雅在人类生活中渐行渐远。在傅榆翔的笔下，动物和人有着完全平等的地位，消解了人类面对动物时的自负，提醒人们跨越自己的伪善和狂妄，正视有灵的万物。

后伊甸园No.1 布面油画 200x150cm 2012

后伊甸园No.2 布面油画 200x150cm 2012

　　换一个视角，若我们把显微镜放在“平等”的概念上，也能品出别样的味道来。“众生平等”的概念宽泛得可放在万物之间，又窄小得可仅限于人类。平等是人类社会发展当中亘古的话题和永远过不去的坎。围绕着平等，总是少不了矛盾和冲突。可傅榆翔却从冲突中全身而退，在自己的作品里创造出祥和宁静、相安无事的伊甸园。这样的一个中庸距离和微妙反应，既是观望，亦是关注。

　　然而，构成傅榆翔“艺术家”身份的，绝不仅仅是他的绘画。“做当代艺术应该要跨界，要多元，要像杂交一样，涉及其他的领域。”他与当代社会发生关系的方式不仅有他的画笔，更有他作为社会人物参加的一系列公益、慈善等公共活动。他使用不同的社会活动方式去发散、辐射、发展同样的艺术主题，通过跨界的方式带着艺术挣破“小众”的桎梏和魔咒，使艺术不再是一个孤岛一般孤芳自赏、自娱自乐的存在，而有了更多与外界的互动和交流，获得了更广阔的发展空间。在傅榆翔看来，当代艺术应该具备亲和力，有一种朴实的价值，因为当代艺术不是传统的——仅限于呈现和模仿，只看绘画的技巧、造型能力和色彩关系，仅限于评判作品的美丑。当代艺术杂糅了政治、军事、经济和社会学、心理学等因素，包含了很多图像和符号，甚至包括文本信息和上下文关系。当代艺术家要放下自己的身段，调整心态，学会反过来质问自己，提高自省沟通的能力和传播信息的能力。要想获得尽可能广泛的传播机会，必须打通任督二脉。

　　傅榆翔也的确这么做了，多重复合的社会身份似乎对于他作为“艺术家”的身份有点喧宾夺主。然而这结论怕是下得为时过早了。再好好梳理一遍他所做的一切——他的绘画、他的慈善、他的公益，你会找到艺术的纯粹，它就在那里，在他所做的一切里面都有它的存在，永恒，安静，不燥不急，不悲不喜。

巡游八方NO.1 布面油画 100x80cm 2013