艺术家 诗人 独立策展人

　　2007年荣获日本东京都美术馆第33届AJAC国际艺术家邀请展“年度艺术家奖”。2012年中国大城市专业画院学术年会作品联展“优秀作品奖”。

　　出版《天空没有回音》，《诸相非相》，《某时某刻》，《悬念》，《傅榆翔——全息现场》等画集，《你心跳的路指日可待》诗集。

　　曾在法国巴黎大皇宫美术馆，美国大都会博物馆，日本横滨美术馆，日本东京都美术馆，新加坡国立美术馆，北京今日美术馆，时代美术馆，798悦美术馆，中国重庆三峡博物馆，重庆美术馆，中央美术学院美术馆，香港会展中心，江苏美术馆，成都蓝顶美术馆，四川美术学院坦克库，武汉钻石艺术博物馆，广州53美术馆等重要艺术机构举办了学术性展览，作品并被收藏。先后出任日本AJAC第35.36届中国当代艺术家参展召集人并策展，第六届宋庄国际艺术节重庆展区策展人，第三届黄桷坪国际艺术节策展人，策划论坛取向.呈现，东言西语，视觉的尺度，引领与再造，固化与活化等大型人文艺术活动。参与并发起以人文艺术为推动力的众多公益慈善活动。

　　李少君

　　看傅榆翔的诗和画，惊讶地发现，他居然写和画过那么多的马，所以我不得不把他的形象与诗画和马联系在一起。那么，马在他笔下究竟是什么，意味着什么，我尝试由马来猜测他的艺术思考和追求。

　　首先，马是自由的象征，不羁的意志。傅榆翔在诗歌里形容：“生命在野外诞生”，“（马的）皮毛里住着勇敢的奔跑”，确实，奔跑是马的属性，也是其自由的本钱，而这来源于一种野性的力量，人类正在失去这种力量。因此，马成为传说，被人们景仰，“漫游天下的马/成就许多口耳相传的故事”，因为人们向往自己已失去的和没有了的东西。

　　“在春秋的土地上，跑下南山的马，梦想已无处遁形”，马也让人惭愧，对比出自己的无力与无能，“梦想已无处遁形”，马的存在，让人们直视现实与真实，让人们反省自己的梦想是何时何处消失的，让人们认识到自由的可贵。其次，马是昂扬的精神，超越的方向。傅榆翔尤其爱画马头，他称之为“头马”，马头是永远昂扬着的，鬃毛飘逸，眼神飘逸的超越感，心灵的超尘脱俗，如他所说“马头向前”，永远保持着“一匹马的眺望”。此外，马还是浪漫的形象，白马王子，白马西风，一骑红尘等等，傅榆翔写到“衣袂腾举”、“壮志凌云的气度”，马的形象一直让人迷恋。

　　关于马，还有种种解读，比如马是英雄的坐骑，傅榆翔也写到马与玄奘、成吉思汗、拿破仑、秦琼、关云长、张飞、项羽等历史英雄与马的传奇故事。马的速度之美，也让人惊异，马快如闪电，有“马踏飞燕”之说。我曾去过天马的故乡，古乌孙国，今新疆昭苏，我亲眼看见一匹马自高坡上一跃而下，那种飞扬迅捷的速度之美，让人目瞪口呆。

　　总之，马是傅榆翔心灵的寄托，他身在都市，受各种约束，按傅榆翔的说法：都市已成为一个大动物园，我们囚禁其中，所以他要挣脱出来，要心似野马，以四海为家，天马行空，独来独往，恰如他的诗歌所说：“以心观身地游历世间”，“昼夜不舍，漫游无畏”在傅榆翔那里，马是马，马又非马，象征、隐喻、暗示多重含义，故曰当代艺术。傅榆翔强调自己是“以诗喂马”，我理解这个“马”是其“心中之马”，他也借马喧泄自己的情绪、意气和雄心，写诗，泼洒色彩，“用激情去指云指水”。因为，这种野性、激情与意志，是人们逐渐陌生和正在失去的，是他艺术冲动的来源，精神的动力，也是他奔跑和前进的方向。

（李少君，自然诗人，原《天涯》杂志主编，现为《诗刊》副主编

　　田野

　　他是在红旗漫卷的年代出生，在资源极度匮乏的环境中成长，但他却疯狂的热爱着艺术，是绘画把他引进了艺术的精神世界。巴蜀大地自古就是文人墨客神往的地方，在这块神奇而富饶的土地上养育出了许多的优秀艺术家，傅榆翔便是其中之一。他是在红旗漫卷的年代出生，在资源极度匮乏的环境中成长，但他却疯狂的热爱着艺术，是绘画把他引进了艺术的精神世界。八十年代初当所有的年轻一代《跟着感觉走》的时候，他却在画室里研究者莫奈，马奈，马提斯，毕加索，因此他的作品《我看着你点燃自己》便有了那个时代最流行的绘画语言，表现主义，立体主义的影子。当然那个时代没有任何艺术家可以独立于这个影子之外。

　　日历翻到了九十年代，当罗丹的《思想者》出现在中国美术馆的时候，中国的艺术家象朝圣者一样的虔诚拜读，一夜之间我们感觉离大师越来越近，于是他的《飘灵》似乎在寻找和某一个大师的精神对话。这种对话是一种精神的相似，而决不非形式的雷同。也许是绘画不足以表达他的内心世界，他借用诗词来诠释了那个时代的彷徨与困惑不是每一个人都这么幸运的跨过两个世纪，当新的千禧年到来之后，中国几乎成为全世界的工业及艺术的实验场，西方艺术的各种流派在中国遍地开花，当二锅头和轩尼诗在同一个餐桌上共饮时，没有人会在意这是一种是文化侵掠还是一种文化融合。而艺术家傅榆翔敏锐的感触到某种被我们所忽视的社会问题，用犀利的手法在《日食那天你在做什么》向这个时代发问，是这个时代的麻木不仁？还是艺术家的杞人忧天？

　　2010年傅榆翔的画风一转开始表现同样具备情感的动物，人类应该是这个星球上最为危险的动物，人除了具备动物的本性以外，还有着复杂的心理活动。因此，远离人类，靠近动物的说法就显得不足为奇了，当然艺术家以动物为创作对象并不是惧怕人类的阴险要远离人类，而是对人性与社会的重新审视与思考。于是，在茫茫的东非大草原上，有着修行人范儿的艺术家傅榆翔用他的画笔记录者着这美妙的一切，夕阳的虹把他和大自然染成了一体，他笔下的动物或喜悦或忧伤或愤怒或温情或贪婪或懒惰……谁说这不是当今人性的深刻反思。没有人知道他对人性的失望和痛苦，从而会对具有同样情感的动物产生了对话的兴趣。也许他要寻找最具时代的符号来宣泄他的内心感受。

　　他是一个虔诚的佛教徒，他的笔墨追求是不是要应证佛陀“一切众生皆有佛性”的圣言。他画面中的黑白色调遵循道家的阴阳哲学的平衡关系。或者说除了我们所见的存在，那些未知领域的暗物质。我们很难用一种绘画风格和流派来给他的作品“冠名”。因为我怕把一个新的流派扼杀在襁褓之中。更何况他已经是一个成熟的艺术家。

2013年12月5日田野于北京左右艺术区