撰文/ 李  芒

邓小刚的黑白摄影作品与傅榆翔“星河之诗”全球巡展第13场展览之间，建立了深刻的艺术对话和呼应。通过影像语言，这组作品探讨了人类与宇宙的关系，打破了传统空间的限制，展现了跨越时空的深刻哲思。

邓小刚的摄影作品以黑白基调为主，营造出一种极简而深邃的氛围。这种氛围削弱了色彩对视觉的干扰，强化了光影之间的对比与结构的几何感，观众因此能够更专注于影像背后的精神内涵。在这些作品中，邓小刚捕捉到人影与建筑、自然景观的交织，通过模糊与清晰之间的切换，呈现出一种朦胧的超现实感。这种处理方式暗示了宇宙与人类文明之间复杂而多变的关系，不仅是单向的、直白的，更充满了不确定性与无限的可能。

傅榆翔的“星河之诗”通过雕塑与装置艺术的形式，打破了地球与宇宙之间的距离感，以视觉艺术的方式探索星际文明的诗意表达。而邓小刚的摄影则在这一主题上更进一步，从另一个视角捕捉到人与宇宙对话的瞬间。两者相结合，仿佛在观众面前铺展开一个更为广阔的时空维度。傅榆翔的雕塑通过具象的材质与形态，将星河的想象化为可以触碰的形象；而邓小刚的摄影则通过光影交错，捕捉到宇宙投射在我们身上的影子，营造出一种虚实相生的艺术效果。

邓小刚的作品不仅是对傅榆翔作品的视觉补充，更是一种观念上的重新诠释。通过摄影，邓小刚将观众的注意力引向那些被忽视的空间与细节，从而为傅榆翔的作品赋予了新的解读层次。光影的变化与人物轮廓的交错，暗示了人类在宇宙中既渺小又伟大的存在。我们既是宇宙中微不足道的一部分，又是其中不可或缺的关键点。

这组黑白摄影与展览本身创造了一种双重的艺术体验。两者通过不同的媒介讲述了关于宇宙的各自故事，但在观念上却达到了某种共鸣。傅榆翔的“星河之诗”通过雕塑的实体性唤起观众对宇宙的思考，而邓小刚的摄影则以影像的抽象性，进一步叩问了人与宇宙之间的关系。两者的结合，带给观众一次多维度的艺术旅程，激发人们在光影与雕塑之间寻找自己的理解与答案。

综上所述，邓小刚的摄影作品通过影像重新解读了傅榆翔的艺术理念，使得观众在展览中体验到了一次从现实到虚幻、从有形到无形的艺术跨越。这种跨媒介的艺术对话，充分展示了艺术家们在理解和探索宇宙奥秘时的深度与广度，也为“星河之诗”的全球巡展注入了新的艺术活力与人文关怀。

2024.10.22. 杭州