撰文/ 肖洛阳

傅榆翔的这件装置雕塑作品《永不融化》展现了极具艺术性和深意的视觉表达。从图像来看，这件作品是一只透明、光滑的熊猫，躺卧在一个仿佛是外星地貌的异在场景中。整体的视觉效果给人一种梦幻而又无限静谧的感觉。

​傅榆翔 《永不融化》 2024

作品的解读与象征意义：

材料与透明感的选择：透明的材质象征了纯净、脆弱和易逝，同时又带有一种超现实的沉浸质感。这种透明的处理让观者感到仿佛能看穿熊猫的身体内部，寓意着一种坦诚与无瑕的状态。此外，透明材质在阳光下的折射和反光，让作品呈现出一种不在现实的大美无言的美感，也进一步强化了作品梦幻与诗意的气息。

“永不融化”与环境的对比：在这个荒凉而又异在的场景中，“永不融化”是一种强烈的反差。雕塑的形态似乎传达了一种脆弱但又坚韧的存在状态。即使置身于看似不适合生存的环境之中，作品标题却表达了一种不屈不挠、持久存在的意愿。这或许暗示了对时间和环境变迁的思考，或是在讨论当下人类在环境问题中的角色——面对着气候变化和自然生态的不可逆势的变化中，作为人类的自省与不竭的寄望。

作品的孤独感与超现实氛围：熊猫的姿态让人联想到无助与安宁并存的情感。它静静地躺在这片荒芜的土地上，给人一种超然于现实之外的孤独感。这种孤独不仅是视觉上的，更是一种情感上的暗示，仿佛它在与周围的环境进行一种无声的对话。荒凉的背景与熊猫的温柔姿态形成视觉心理的强烈对比，使得整个作品充满了一种史诗般而又迷人的张力。

永恒与脆弱的辩证：作品名称《永不融化》暗示了一种对永恒的追求，但同时，透明的材料和孤独的姿态又表达出脆弱和无助的存在状态。这种矛盾感让作品的主题变得深刻，它在探讨生命的短暂与永恒、物质的消亡与精神的持久。通过这种形式，作品或许在表达对人类存在与自然、时间流逝等哲学议题的思考。

综合评价：

傅榆翔的这件作品以其独特的艺术表现手法，成功地传达了一种对现实与虚幻的思考。作品通过材质、形态与环境的巧妙结合，探索了脆弱与坚韧、短暂与永恒之间的微妙关系。它不仅仅是一件视觉艺术品，更是一种情感与哲理的表达，给观者带来了深刻的思考与感受。在当前环境问题日益突出的时代背景下，这样的作品无疑具有强烈的社会与文化反思意义。

2024.10. 17

意大利米兰