马的艺术，作为一种跨越文化、地域和时代的艺术形式，一直以来都备受人们的喜爱和推崇。马，作为人类历史上最重要的动物之一，不仅见证了人类的发展和文明，同时也成为了艺术创作的重要主题。

　　今从世界语言和全球审美的角度，对马的艺术创作进行探讨。马的形态、马的人文、马的信仰、马的哲学、马的色彩以及马与地球生命的关系都是艺术创作要思考的问题。首先，从形态上来看，马是一种优雅、强壮且充满力量的动物。艺术家在创作马的艺术作品时，需要准确把握马的形态特征，包括马的身体结构、肌肉线条以及动态姿势等。同时，艺术家还需要通过不同的艺术表现形式，如绘画、雕塑、摄影等，将马的形态之美淋漓尽致地展现出来。其次，从人文角度来看，马在人类历史上扮演了重要角色。马曾是人类最重要的交通工具，也是人类战争和竞技的重要伙伴。因此，马的艺术作品需要体现出马的人文价值，展现马与人类之间的密切联系。艺术家可以通过描绘马的故事、传说以及马与人类共同经历的历史事件等，来展现马的人文内涵。再次，从信仰角度来看，马在很多文化和宗教中都具有神圣的地位。例如，在中国文化中，马是吉祥、成功的象征；而在基督教文化中，马则与耶稣的诞生和复活息息相关。因此，马的艺术作品需要尊重并体现不同文化和宗教中的信仰传统，通过艺术的形式将马的信仰价值传递给观众。此外，从哲学角度来看，马也代表了一种哲学观念。马在生活中脚踏实地，在困境中勇往直前，这些特质都体现了一种积极、乐观的生活态度。因此，马的艺术作品需要传达出马的哲学观念，让观众在欣赏作品的同时，也能感受到马所代表的生活哲学。最后，从色彩角度来看，马本身具有丰富的色彩。马的皮毛颜色多样，从黑色、白色到棕色、枣红色等应有尽有。艺术家在创作马的艺术作品时，需要准确把握马的色彩特征，并通过色彩的搭配和运用，展现出马的美丽和魅力。

　　从历史纵深和当代审美研判的角度来看，西方油画在表现马这一主题上具有独特的优势。一是写实技法，西方油画在表现马的写实技法上有着极高的造诣。从文艺复兴时期，达芬奇、米开朗基罗等大师的作品中，我们可以看到他们对马的肌肉、骨骼、皮肤等细节的精准描绘。这种写实技法使得油画中的马栩栩如生，仿佛能跃然出画布。二是光影效果，西方油画善于运用光影效果来营造场景和氛围。通过明暗对比和色彩渐变，油画能够表现出马的动态和立体感。三是情感表达，西方油画强调个性和情感的表达。在画马时，画家们常常将自己的情感和对生活的理解融入其中。在梵高的《自画像与灰马》中，他通过马匹的形象表达了自己孤独和落寞的情感。西方油画表现马也有不足：一是程式化倾向，由于西方油画过于强调写实和个性表达，有时会陷入程式化的倾向。例如，在表现马匹时，一些画家过于追求细节的完美，使得画面过于繁琐和冗长。二是忽视文化背景，西方油画在表现马时，有时会忽视文化背景的重要性。虽然画面的技法和光影效果十分出色，但是观众可能无法理解画面的深层含义和背景。三是缺乏创新，由于西方油画传统深厚，一些画家可能过于依赖传统的技法和风格，缺乏创新。这使得油画在表现马这一主题时缺乏新的突破和视角。在欣赏西方油画时，我们需要理解画家的意图和背景，同时也要关注画面的技法和情感表达。只有这样，我们才能更好地领略西方油画在表现马这一主题上的魅力。

　　中国艺术在马的创作中，写意精神、人文、信仰的充分融入，以及油画的优势与中国故事的完美结合，展现了一种独特的中国精神。在中国传统艺术中，马被视为一种具有灵性的动物，象征着力量、速度和自由。在中国艺术中，马的形象经常出现在各种艺术形式中，如绘画、陶瓷、雕塑等。艺术家们通过描绘马的形象，来表达自己的情感和思想，以及对美好生活的向往。写意精神是中国艺术创作的核心理念之一，它强调艺术家要通过自己的情感和思想，将自然和人文景观转化为一种具有审美意义的艺术形象。在马的创作中，艺术家们通过写意精神，将自己的情感和思想融入作品中，使作品具有更深刻的内涵和更高的艺术价值。人文关怀是中国艺术的另一个重要特点，它强调艺术家要通过自己的作品，来表达对人类社会的关注和关爱。在马的创作中，艺术家们通过描绘马的形象，来表达自己对人类社会的关注和关爱，以及对和平、自由、平等等理念的追求。信仰是中国艺术的第三个重要特点，它强调艺术家要通过自己的作品，来表达对自然、社会和人类的敬畏和信仰。在马的创作中，艺术家们通过描绘马的形象，来表达自己对自然、社会和人类的敬畏和信仰，以及对和谐、共生等理念的追求。油画的优势在于其丰富的色彩和立体感，能够真实地再现物体的质感和空间感。在中国艺术的创作中，艺术家们充分利用油画的优势，将马的形象描绘得栩栩如生，使人们能够更好地感受到马的力量和美丽。中国故事是中国艺术的第四个重要特点，它强调艺术家要通过自己的作品，来表达对中国历史文化和民族精神的传承和弘扬。在马的创作中，艺术家们通过描绘马的形象，来表达对中国历史文化和民族精神的传承和弘扬，以及对中国精神的诠释和弘扬。

　　中国艺术在马的创作中既包含了对自然、社会和人类的敬畏和信仰，也包含了对美好生活和崇高理想的追求和向往。

　　徐悲鸿、东方腾弘和傅榆翔是三位著名的中国画家，他们的马画艺术风格和美学特征各有特色。徐悲鸿的马画艺术风格主要体现在他的结构把握和生动形象上。徐悲鸿对马的骨骼、肌肉、毛发等细节进行了深入的研究，使得他的马画具有强烈的立体感和真实感。同时，徐悲鸿的马画也具有很强的动态感，他善于捕捉马在奔跑、跳跃、休息等各种状态下的瞬间动态，使画面充满了活力和生气。此外，徐悲鸿的马画还具有一种豪迈奔放的气质，这与他的个性和时代背景密切相关。

　　东方腾弘的马画艺术风格主要体现在他的浪漫主义和马的神秘色彩上。东方腾弘的马画具有浓厚的浪漫主义色彩，他的马画构图大胆，视觉冲击力强，画面充满了奇幻和神秘的气息。同时，东方腾弘的马画也具有一种神秘的色彩，他的马画常常将马描绘成具有神秘力量的形象，使画面充满了想象力和神秘感。

　　傅榆翔的绘画马艺术风格主要体现在他独特的语言风格“高级灰”色彩和马的飘逸洒脱上。傅榆翔是当今世界第一个画“高级灰”的马，他的马有东方神韵和西方的严谨写实。这种“高级灰”的表现力能够呈现出不同马的细腻和质感，将马的形态和肌肉动态表现得更加真实和生动。他的画作不仅具有独特的美学特征，还富有深刻的历史人文和史诗般的内涵。

　　艺术表现马是非常有挑战的事。民间传说中有一句经典的话，“画马画皮难画骨”。这句话意味着，画马的外表容易，但要画出马的内在精神，即它的骨骼和灵魂，却是极其困难的。这是因为，马的骨骼是它的支撑，是它运动的基础，而它的灵魂则是它的生命，是它表达情感和思想的核心。然而，对画家来说，最难的并非画马的外形或骨骼，而是将人文与情感融入到画作中。马是一种具有生命力的动物，它能够激发人们内心深处的情感和思想。一个好的画家需要将这种情感和思想融入到作品中，使画作具有更深的内涵和意义。在历史上，能够真正画出好马的人寥寥无几。这是因为，画好马不仅需要画家具备高超的绘画技巧，更需要画家具备深厚的人文素养和对生命的深刻理解。只有具备这些素质的画家，才能够将马的形态、骨骼和灵魂都表现得淋漓尽致。生命关怀的融入是艺术表达马的核心。画家需要深入了解马的生活习性、行为模式以及与人类的关系，从而在画作中表现出对马的尊重和关怀。这种关怀不仅体现在对马的外形的精确描绘上，更体现在对马的情感和思想的表达上。

　　综上所述，马的艺术作品需要从世界语言和全球审美的角度出发，对马的形态、人文、信仰、哲学、色彩以及马与地球生命的关系等方面提出极致的要求。只有这样，我们才能创作出真正具有艺术价值、文化内涵和哲学深度的马的艺术作品。

　　东方腾弘作品

　　傅榆翔作品

​　　来源：观察与品鉴