文 / 胡赳赳《新周刊》主笔

​“它在大草原上又铺开了一道沉着的阴影，然而为它命名，推想它的环境、这行为己经变成了艺术的虚构”

博尔赫斯在《另一只老虎》中歌颁与寻觅的老虎具有永时性，这首写于1958年的诗歌在50年后与中国当代艺术家傅榆翔的油画作品《天空没有回音NO.1》不谋而合。那首预言与寓意性质并重的诗歌几平可作为傅榆翔这幅作品的最好阐释。阐释先于创作而存在，我们看到博尔赫斯“一个不断增高的亚洲”腹地，在中国重庆那片山水奇橱之地降临博尔赫斯的精神能量沐浴着诗性的光辉，从光怪陆离的南美洲大陆直接导入傅榆翔的创作获得了先验性的启示。

为动物书写心灵与历史，这个企图在伟大的创作家那里并不鲜见 : 庄子写下巨眼飞舞的蝴蝶，李贺写下瘦马 : 蒲松龄写了狐狸。再放眼西方，卡夫卡写了甲虫，他变成一只甲虫 : 梅特林克写了青鸟，青鸟在他笔下飞走和消失，还有麦尔维尔的白鲸、福克纳的熊、杰克伦敦的狼、法布尔的昆虫、爱伦坡的鸟鸦和猫、史蒂文斯的黑鸟、安徒生的美人鱼。例子不胜枚举，就连盲目的老荷马也曾吟唱到海中人鱼，他甚至认为，人鱼的美妙歌声远胜过他自己的竖琴。

傅榆翔一定是带着自己观看死亡的经验上路的，他描绘了一只巨大的、充盈于天地之间的鸭 : 栩栩如生却又死于非命，毛羽褪尽一一酷似要告慰肚肠之前，拎来给食客验身的一瞥!

这“临终的一瞥”因为动物那似闭非闭的眼神而具有观看上的互动，动物的悲天悯人情怀呼之欲出，其献身精神似乎是画家本人的内心写照。在北京民谣歌者周云篷那里我曾经看到相同的咏物范式，但后者更多的是自怨自艾，是对“煮熟的鸭子要飞走，落佛京城究可哀”的反复咏唱。

人与动物的交流在傅榆翔这里达到一个临界值，当动物赤裸于天地间与人相对时，是谁上了天堂 ? 傅榆翔没有给出答案，他指称与命名“天空没有回音”。这个具有宗教使命的“非宗教画家”，其内心颤动的音符至此嘎然停顿，如一记当头棒喝后的宁静与虚无。

事物在流淌，艺术在虚构。虚构的笔法之中，所获取的“逼真”却更加强大、更加内省。虚构的叙事美学直接捣入“逼真”的命门。是逼真而非真实，逼近最真实的真实远比表象上的真实更接近真理，也更具有说服性。澳大利亚汉学家西蒙，黎斯说，“事实本身只提供一种无意义的混乱，只有艺术创造由于它们具有了形式和节奏才能赋予其意义。”“想象所起的不仅仅是美学功能一一它的作用也是伦理的。不折不扣地说，真实必须是创造出来的。”

在过分放大尺寸的动物与对山水的铺垫性描摹之间，傅榆翔找到了遵循自己内心尺度的形式，这种形式不是令人不安的，而是卡夫卡式的“保持完全的安静和孤独”，亦如四川诗人陈冰所言：如一粒水珠，附挂于人群之外安宁”。卡夫卡这样说 :“你没有走出屋子的必要。你我坐在你的桌旁倾听吧。甚至倾叫也不必，仅仅等待着就行。保持完全的安静和孤独就好了。，这世界将会在你面前蜕去外壳，它不会别的，它将飘然地在你面前扭动。

我们清晰的意识到，傅榆翔的动物观与世界观达成一致，在同一个精神维度上 : 动物 (亦即世界) 在他面前蜕去外壳。它不会别的，它在观者的面前飘然地扭动。

这决非一个来自我的简单判定，在普通观众假想傅榆翔是一个动物保护者、素食主义者、环境保护者时，他的内心其实走得更远。“山川而能语，葬师食无所。”正是因为山川不说话，傅榆翔所构筑的“动物山水”才获得一种死亡赋格，在赋格的节奏中，我们能倾听、等待到他笔触间“润物细无声”的哀愁与悲悯。

"他叫道，更甜蜜地和死亡玩吧，死亡是从德国来的大师，他叫道，更低沉一些现在，拉你们的琴尔后，你们就会化为烟雾升在空中，尔后在云彩里，你们就有一个坟在那里不拥挤”。

观看《天空没有回音NO.1》的有限经验，让我联想起这首保罗·策兰的《死亡赋格》，傅榆翔内心的形式与韵律至此昭然若揭。

事实上，这幅作品在世界艺术史的范畴中，仍能找到佐证。它强烈地借鉴了超现实主义类型，并将之运用到中国山水意象的传统结构中，在技法上层叠演进、沾染并蓄，以墨色烘托于条幅之间，从而完成了傅榆翔的“动物山水”之典范 : 在突兀之中制造宁静、在静默之中制造观看状态下的压力。

我们不会忘记，由诗人阿拉贡和画家恩斯特等人在1925年发布的超现实主义宣言中说:“我们不主张改变社会道德观，但我们企图证明思想之脆弱性，和展示在此基础、洞穴上面建筑危楼之后果。”

傅榆翔的绘画与思想之境，亦通过这幅作品，达到了一个令人赞许的高度，也由此使他能够从当代艺术家群体中被清晰地指认出来。

2008年3月2日 写于北京