艺术，一直以来都是时代的见证。事实上，通过艺术史，我们能够发现近现代甚至是几个世纪以前人们的生活、道路和思想。

　　傅榆翔，其不朽的雕塑创作直接伴随着艺术史的发展见证着这个时代。如果雕塑的壮观性和英雄性得以被所有的生命体验，那这已然成为其作品相当重要的一部分。正是通过雕塑，他展现了他对我们这段困难时期的全然关照，他无法忽视与这场席卷全球人类又真实影响众生的流行病有关的一切事实。在这种全球性的悲观视野中，傅榆翔设法找到了可以用来描述我们为抗击这个危险和未知的敌人而遭遇的灾难、付出努力的符号体系。

　　这场灾难以近乎无法再深刻的程度直接或间接地击中了我们每一个人。我们的历史和社会需要铭记这次抗击疫情期间大家展现出来的巨大努力和壮烈牺牲。

　　傅榆翔在他的纪念性史诗级雕塑中用象征性的手法表达并展现了这股力量。他通过这种轻盈充满仪式感的图腾形式、这种属于他个人的语言符号，在一种近乎狂野的同时又远离单调和平庸的修辞中找到了希望的讯息，并将之传递给未来人类的后代。

　　在傅榆翔的新作《不息2020》中，一个抽象出来的人正费力地攀登并支撑着一对染病的巨肺，在作品中他直接描述了一个看似根本不可能胜利却又无法被逆境驯服的人，他描绘的是一个新的近乎于当代AI机器人的、映射着一切未来的人物形象。但同时，又是古老的，如米开朗基罗般的古典主义的人体。看着傅榆翔的这组伟大作品，我们仿佛瞥见了如梵蒂冈博物馆中拉奥孔雕像那般的悲怆，或是如Niccolò dell'Arca 的雕塑《哀悼基督》、奥古斯特·罗丹的作品《加莱义民》中那样的苦痛与哀婉。在这组雕塑作品中显而易见的是，正如我之前提到的，一种米开朗琪罗般的不容置疑的勇气和攀登，尤其是看到作品中的人物绷紧全身所有的肌肉，支撑、保护、推动着巨大的病肺。这个肌肉发达的人物形象展现着如此对抗着经历苦难的线条感和力量感，我们不难在西斯廷教堂中米开朗琪罗留给我们的作品中找到这样的力量和形式。

　　傅榆翔已经知道如何在雕塑中，尤其是在这组最新的作品中找到一种完全个人化的情怀和类别，这是一种融合了轻盈的诸多力量、诗歌与情感的解构与重组，正是由于对一种仿佛由无数变化着的原子粒子构成的物质拆解与重组，他重新设计塑造了这样的生物形象。

　　我坚信傅榆翔以及他的作品会被世界上更多人所知所传，他的作品来源于个人兴趣的广泛集合，横跨绘画、雕塑、装置，诗歌与建筑，他应当被奉为现代文艺复兴艺术大家之一。

文/温琴佐·桑佛（意大利）

2020.5.19.写于意大利米兰

　　作者简介：温琴佐·桑弗，意大利文化中心主席、国际著名艺术策展人。他策划和参与了很多重要的国际艺术活动。从1988年起开始参与威尼斯艺术双年展和威尼斯电影节的策划。他发起并组织策划过伦勃朗、雷诺阿、毕加索、米罗、夏加尔、巴塞利茨、费廷、库奇及米莫·帕拉迪诺等大师的个展。

译/Jojo周梦寒